【展覽筆記】靈魂機械-鍊金術 ‧ 韓國藝術家崔旴嵐( CHOE,U-RAM )個展 ‧ 機械藝術 ( Kinetic art / Anima machine) ‧ 來自奧妙生命的低沈呢喃輕顫 —國立台灣美術館 @ Viento。碧安朵's 博物館

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第一次接觸CHOE,U-RAM的作品，是四年前從《藝術收藏+設計》的一篇文章開始，也是我第一次閱讀機械/機動藝術（Kinetic Art）（註一）的相關文章。

當時碩士論文大卡關，我索性找一份自己比較能夠掌握的工作，便以藝術行政的身分在畫廊待了幾個月，就是在那時知道U-RAM，也開始對他的機動藝術作品著迷。

從文章、照片、網路影片開始認識U-RAM，驚訝於他對於生物細膩的觀察，以及身為藝術家豐沛的創作力，同時也發現，韓國藝術家在當代藝術中不容小覷的影響力。

U-RAM的作品過去曾經在台灣展出過，但是都是單件作品，以藝術家聯展的形式展出。

這次在台灣是第一次舉辦大型個展，集結33件作品（包含草圖），還有一件全新作品，是以台灣為發想的製作，更增添本次展覽的可看度。

台中國美館目前的政策是針對亞洲藝術進行蒐藏與展覽，像是亞洲雙年展（註二）就是一例，亞雙每兩年都會展出東北亞或是東南亞的優秀藝術家作品，是我非常喜歡的一個展覽。

我想這次U-RAM的展覽是相當符合國美館的政策，可以讓台灣人能看見世界級的亞州藝術家作品。

*本篇僅乃隨筆與資料形式記錄展覽作品、空間、觀後感，非藝術評論文章。

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仿生，追求用無機體臻至有機的生命韻律美感。

生命，是最高的藝術形式。

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【靈魂機械-鍊金術-stil laif】

U-RAM在台灣的第一次大型個展，他將展覽名稱命名為 Stil laif，這種混雜多種意涵的命名方式在當代藝術十分常見，反映出解構再重新建構的過程。

一如策展人所描述，這名稱中囊括的意涵有可能是 Steel Life, Steal Life, Still Life，沒有任何一個可以被遺漏，因為這些意義互相乘載互相詮釋。

U-RAM的作品的確也是圍繞著這三個命題而生，但是最終都以一個核心價值為依歸，那就是Life（生命）。

生命的起源來自於何處？生命為何會演化？生命與靈魂何以連結？這些人類亟欲窮盡一切追尋的問題，在U-RAM的作品中都有著詩意且批判性回答。

【彷彿若有光 ‧ 黑暗中的璀璨星芒】

展覽從一入館就呈現在觀眾眼前，在大廳中可以看到高懸的第一件作品「IMAGO 進化」，高處懸吊是U-RAM作品最常最採用的展示方式，很有震撼感。

本次展覽大多以黑色牆面為空間顏色主軸，只有少數幾件作品沒有使用黑色背景。

一般而言，錄像作品或是帶有光線的裝置藝術會採用黑色的牆面展示，這樣才能突顯跟聚焦作品。

我一直很喜歡這種彷彿深海/洞穴的展場氛圍，跳脫了美術館以明亮為傳統的白盒子調性，變成如同充滿實驗性質的小劇場一樣。

這樣的安排也會令人聯想到幽暗深海。

深海中那些奇特的，引人入勝的生物總是讓我覺得世界如此奧妙，U-RAM的作品也像是神秘的深海生物一樣，精緻、神秘、難以觸及。

【展場入口處，海報上的作品也是我這次展覽中最喜歡的作品- 金色輪脈】

【展場入口處的介紹展板，中英文對照】

【U-RAM七歲時的自畫像（1977），把自己畫成了一個機器人，底下還有機械鯨魚，從自畫像當中可以看見小男生對於機器人的熱情，也預示了未來藝術之路上的連結】

【自畫像- 衍生（2012），用運自畫像為草圖製作出來的模型，我很喜歡這件作品，透明的外材質可以看見內部的機械細節。

這件作品展示於自畫像旁，放置在入口處，如同藝術家的自述，不需要用文字即可理解機械對於U-RAM的重要性】

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【脈輪-2552-a 2008 】

這件作品展示於入口處，在自畫像、模型以及手繪稿旁，因為調性很不一致，所以格外引人注意。

推測策展人將這件作品放在入口是有其意涵。

這件作品的中文名稱翻譯為脈輪，字意來自於梵文，發音是Chakra ，簡單的說就是印度教中所指的：分布於人身體各部分的能量中樞。

在日本漫畫火影忍者當中，忍者們所擁有的查克拉能量，就是來自於脈輪的概念！

而U-ＲAM自述，作品的靈感來源是佛教中的曼陀羅（ Mandala）。

曼陀羅在梵文中原意是神聖的圓形，而後意義被佛教密乘（註三）使用，代表著宇宙。

會將這件作品放在入口處，我認為是象徵著整個展覽。

緩慢規律運行的脈輪，呈現出宇宙能量，不論是自我或是他者的宇宙。

是藝術家運用機械藝術美感所創造的個人能量宇宙，也是觀者在凝視作品時內心共鳴的能量宇宙。

【運行至極大時的脈輪】

【運行中的脈輪】

國美館，靈魂機械煉金術，崔旴嵐。 CHEO, U-RAM #art #artmuseum #museum #comtemporaryart #comtemporaryartist #artist #cheouarm #life #kinetic #kineticart

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作品介紹資料來源：展覽官網

脈輪-2552-a, 2008, 金屬材料、機械、電子器件(中央處理器板、馬達) 80(h) x 80(w) x 35(d) cm

Cakra-2552-a, 2008, metallic material, machinery, electronic devices (CPU board, motor)

作品〈脈輪-2552-a〉的思維源自人類與宗教的關係，是崔旴嵐當時最感興趣的題材。他對於人類被其他人類所統治的體制、以及任何以宗教為名的權力結構產物很感興趣。這件作品的概念是關於運行的曼陀羅(佛教用語，描述或代表其宗教的宇宙模型，或顯現其宗教所見之宇宙的真實，所做的「萬象森列，圓融有序的佈置」，用以表達宇宙真實「萬象森列，融通內攝的禪圓」)。不同於之前的作品，崔旴嵐這次不為這件作品上加上學名或故事。

據U.R.A.M.的報告，〈脈輪〉這機械生命體族群在史上最初被發現時，是一種巨型蜂巢的形式，它們每一個個體的運動都沒有任何模式，但這些不規則的活動會發出一道道光線，打開時發亮、閉合時即滅，彼此互相引動，相互影響呼應彼此的知覺，猶如處在安份和諧的結構與律動中。由梵文「Cakra」取名的〈脈輪〉系列，靈感源自佛教的曼陀羅。以圓弧形的轉動金屬與齒輪組裝成一圓輪狀的裝置，乍看之下，就像敲開錶面後顯露出來的時間體。當一切結構展露無遺時，似乎可以解開時間運行的祕密，與時間迴旋共舞。而它寧靜平和地反覆旋進旋出，這般安穩的運行速度，像是一座圓融有序的宇宙模型。用以表達宇宙真實「萬象森列，融通內攝的禪圓」蘊含著藝術家對於時間進程與天體運行的解讀，以及宇宙力量的視覺化創造。

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【入口處展牆上的作品手繪草圖，每一張圖都繪製的非常精細】

【從草圖可以看到藝術家從無到有的想像力與創造力，也讓觀眾得知藝術是如何被生產】

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【URC-1 2014 / URC-2 2016】

自入口右方進入展場後看見的第一個作品，是兩座圓形的雕塑，如同宇宙中的星體快速閃爍著光芒，是一種強烈的，乍看下不規律，實則有規則感。

展示空間一如漆黑夜空，肉眼可見的紅色與白色巨大星體，炙烈的如同火光一般，牢牢吸引住所有觀者的目光。

作品在中文介紹被翻譯成旴嵐星, 採用大約300多個現代汽車的車頭燈所打造而成，近看的時候會覺得每一個車燈都如同一隻目光銳利的鷹眼。

這兩件作品僅有華麗精緻，沒有指責與批判，純粹的呈現出造型與光線的美感。

URC-1/-2是氣勢凌人的，審美的快感不同於U-ＲAM其他作品給我的感覺。

我十分喜歡這一件作品。

【URC-1/-2 閃爍著如同星星爆炸一般的光芒】

國美館，靈魂機械煉金術，崔旴嵐。 CHEO, U-RAM #art #artmuseum #museum #comtemporaryart #comtemporaryartist #artist #cheouarm #life

碧安朵（@viento.hsieh）分享的貼文於 2017 年 6月月 13 4:52下午 PDT 張貼

作品介紹資料來源：展覽官網

URC-1 2014 / URC-2 2016 現代汽車車頭燈、鋼、晶片LED燈、鋁製散熱器、DMX控制器、電腦 296(h) x 312(w) x 332(d) cm

URC-1, 2014 / URC-2 2016 現, Hyundai motors head lights, steel, COB LED, aluminum radiator, DMX controller, PC

--崔旴嵐隨筆--

1.閃閃發光的精靈在夜裡的城市遊蕩，像是那些生活在社會邊緣的人。最後，牠們模仿人類，在人類慾望的羽翼下，吞掉夢想，發出光芒。

2.汽車被緩緩輸送進大工廠裡，靈魂好像都出竅了。引擎蓋打開了，電瓶被拿掉了，車裡油管僅剩的油也被抽光了。管線都被拔出來，或懸吊或拖曳在地上。這時，引擎被取出來，堆疊擠壓，潤滑油從孔洞滲漏出來，沿著車槽慢慢地流瀉到地板上。輪胎氣體被壓縮，發出“psh-k”聲呼出最後一口氣。工作人員的皮製長圍裙上，濺滿黑色的油漬，他們手拿巨大工具，雙手熟練的鑽取出零件，然後把它們分類後，再送往其他地方。剩餘的車身被放到龐大的機台裡絞碎、碾壓、疊平，等著被送進熔爐裡。「你們今天處置了幾個?」，「不多，才9個。」

3.車頭燈，有龐大外型與圓滑表面---它們的外貌散發耀眼魅力。那些被拋棄的東西，都將成為粉末，如果沒有人挽救.....。我把它們聚集起來，給予新的能量。現在的它們光芒四射，變成了熾烈的小星星。

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【稻草人 Scarecrow 2012】

這件作品帶著濃厚的宗教意涵。

U-RAM的作品中有一部分和心靈層面有深入鏈結，多數與信仰和價值認同有關。

這裏所說的信仰，不單純以宗教，而是更廣泛的包括個人思維與社會價值。

Scarecrow 訴說的就是一種當代信仰。

我們在網路世代信奉著數以千計流動的資訊，資訊以各式各樣的形象幻化呈現。

這件雕塑由大量的電線構成，如同網絡般的由上而下籠罩眾人。

在網路世界中，一念天堂，一念地獄。

像是天使又像是惡魔的型態，讓人疑惑自己所見究竟是上帝還是撒旦的使者。

殊不知他其實只是一個稻草人，我們會感到景仰或是害怕，是因為我們僅是驚弓之鳥。

不知道是否是因為展示位置，還是因為營造的光線的關係，這件作品給我的衝擊感並不如文字敘述那般強烈，但是仍是具有光影效果的美。

【Scarecrow 緩慢揮舞著翅膀，呈現出斑斕的光影效果】

作品介紹資料來源：展覽官網

稻草人 2012 電線、合成皮線帶、金屬材料、馬達、油壓缸、特製中央處理器板、LED燈 370(h) x 500(w) x 240(d) cm

Scarecrow, 2012, electric wire, synthetic leather tape, metallic material, motor, hydraulic cylinder, custom CPU board, LED lamp

〈稻草人〉安置在四米高的地方，猶如神從高處俯視觀看者，這樣的高度與角度，讓人們好像置身在宗教聖地仰望神衹，這件作品試著呈現一個具有強大力量的神像。網路的普及使人們被太多資訊消費，變得不易辨識真偽。有時，人們甚至透過網路，編造或找到屬於自己的真相。人們也藉由網路表白許願，就好像在宗教場域祈禱或懺悔一樣。比如，有人因丟失了狗而在網路上求援，其他的使用者登入並傳遞，這樣的協尋訊息就散播出去了。最後，在真實世界知道這個訊息的人，就可能真的找到這隻狗。這類的事經常發生。基於這樣的想法，CHOE藉由某種宗教形式來闡釋這個資訊時代。這件作品的外形是一個細長的身體，有著像天使或惡魔的翅膀，表層有傳送資訊的電線所導致的傷口。作品內部是中空的，但是充滿了光，這些光在電線與電線交雜的隙縫中，恣意地顯露光芒。也因為這樣，展示這件作品的整個空間，佈滿了光線照映出的移動影子。我們使用網路交際，但那裡不存在真正的生命與實體。這件作品同時也傳達著資訊世代裡，存在的只是資訊本身而已。

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【海豚德爾福 Ultima Mudfox 2002】

U-RAM甚麼時候開始用機械打造他想像中的生物？

從他的創作年表中找尋蛛絲馬跡，應該是從2002年開始。

因為在2002年的創作中，出現了不同於以往的作品，就是本次展場可以看到的 Ultima Mudfox 。

藝術家將腦中的生物運用精密的機械原理創作出來，將想像化為真實的存在。

雖然，Ultima Mudfox 並沒有近年來 U-RAM的作品那樣精細到令人讚嘆，但卻是很重要的創作轉戾點。

在展場的展版中，描述著 Ultima Mudfox 他擁有自己演化的故事，隱匿在人類所看不見的地下城市之中。

被稱為怪物的 Ultima Mudfox，其實追朔根本也是人類所創造出來的。

出現在科幻電影中的故事背景，在 U-RAM的作品經常性的出現，也更加深作品在觀者心中的趣味性。

【像是翅膀一樣半透明的鰭有規律的律動著，如同真實存在的生物】

海豚德爾福 2002、金屬材料、機械、壓克力、電子器件 (中央處理器板、感測器、馬達、小燈泡)65(h) x 150(w) x 55(d)cm

Ultima Mudfox, 2002, metallic material, machinery, acrylic, electronic device(CPU board, sensor, motor, small lightbulb)

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【浮華閣 Pavillion 2012】

這件作品應該在世人眼中是最「貴」重的一件，創作的材料使用到24k金箔，當然是 U-RAM 計劃內的選擇。

Pavillion 創作的背景是2012年韓國總統大選，當時 U-RAM 開始關注社會議題。

創作靈感故事我非常喜歡，大抵是U-RAM在路上追逐一個他覺得應該奇異生物的物體，追著追著，發現那只不過是一個黑色塑膠袋罷了。

發現事實的那一瞬間，他突然對於人生有不同的體悟，因而創作 Pavillion 。

他在24k金箔裝飾的華麗精緻亭閣中，安置著漂浮不定的黑色塑膠袋，將世間上被認為最有價值的，與最世俗的物件進行懸殊的對比。

Pavillion 帶著社會批判的意涵，直指著貧富懸殊的社會議題。

但是，其實也可以引申出另一層意涵的描繪，就是無論是再大的權力或是再高的位階，都是飄忽不定的。

就像在2012年獲得總統大選勝利的朴瑾惠，雖然頂著南韓第一任女總統的光環，但卻在2017年因為貪污、濫權等多項罪名成為階下囚。

Pavillion 發散出的美麗光影，也只不過是曇花一現的海市蜃樓。

在 U-RAM 作品介紹中提到他創作時使用的是黑色塑膠袋，在其他展示與影音當中也都是黑色塑膠袋。

不過本次的台灣展覽卻是使用透明的塑膠帶，不知道是因為臨時找不到黑色塑膠袋？還是有改變意涵？就不得而知。

【Pavillion 的六角形亭閣造型在南韓很常見，U-RAM在亭閣最高處安置著天使】

【在U-RAM自己創作平台的影片中，使用的是黑色的塑膠袋】

Pavilion, 2012 by U-Ram Choe from U-Ram Choe on Vimeo.

作品介紹資料來源：展覽官網

浮華閣 2012 樹脂、木、水晶、24K金箔、塑膠袋、金屬材料、風扇、馬達、特製中央處理器板、LED燈 244(h) x 132(w) x 112(d) cm

Pavillion, 2012, resin, wood, crystal, 24K gold leaf, plastic bag, metallic material, fan, motor, custom CPU board, LED

2012年，韓國社會因為總統大選而沸騰。Choe U-Ram開始關心各種主題，像是貧富差距，被埋藏與隱瞞的事物、權力、金錢、不公正的媒體等。他的興趣似乎轉向到人類與生活。那年夏天的某個晚上，他在酒吧一邊喝酒，一邊努力於概念發想時，偶然看見某個奇怪的動物經過，他感覺古怪而追了上去。牠似乎不同於貓或狗等這些，我們常會看見的動物。牠那不尋常的移動方式和速度，使U-Ram更認為他所追逐的是一個非常特殊的生物。但旋即，他發現那不過就是一個黑色塑膠袋在空中飛舞前進。頓時，他了解了所謂的真相、事實，與氛圍都易於被人類的意識與狀態所牽制影響，而這成了作品〈浮華閣〉的觸發點。他想要表達最有價值與最世俗的事物之間懸殊的對比。U-Ram在亭閣的外層鍍上24K金箔來象徵他至高的價值，也裝置了一只最廉價的黑色塑膠袋，讓它漂浮在金色亭閣裡。翅膀安裝在亭閣最高的柱子上，由一個失了權限的喪氣天使保護著。

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【銜尾蛇 Ouroboros 2012】

這件作品是我最喜歡的一件。

Ouroboros 在中文被翻譯成「銜尾蛇」，形象是一條蛇正在吞食自己的尾巴，而成為一個圓環。

另外一種型態則是扭曲的吞食自己，而成為一個阿拉伯數字「8」的形狀，無限大/循環的符號就是來自於此。

Ouroboros出現於許多不同國家的神話當中，其意都指向建構與破壞的往復，亙永更生的永恆。

我一直很喜歡「毀滅/重生是一體」這個概念，如同印度教當中最受景仰的濕婆神（註四），是毀滅之神，也是重生之神。

死亡與存活，殊途同歸，同歸之處在於生命並非只存在一個維度。

U-RAM 的 Ouroboros 除了精準的傳達出他對於宇宙運行的觀點外，也呈現出高度藝術的美學。

Ouroboros 開闔的大口正緩慢的吞噬著自己，成為一個完美的宇宙之圓，賁張的鱗片在自我吞食時歛起，帶給觀者動態美感的表述。

而的每一個鱗片上精細的雕刻紋路，以及金色蛇頭的詭譎造型，則是靜態美感。

展示的光線運用也非常引人入勝，利用展場燈將 Ouroboros 的影子營造出「 ∞ 」無限大這個符號。

無論是意涵、造型或是展示方式，都讓我對這件作品給予極高的評價。

【正在自我吞食的Ouroboros 】

【展場燈光運用得當，讓 Ouroboros 的影子呈現出「 ∞ 」無限大這個符號】

【屏氣凝神的觀賞Ouroboros 的動態與靜態之美】

國美館，靈魂機械煉金術，崔旴嵐。 CHEO, U-RAM #art #artmuseum #museum #comtemporaryart #comtemporaryartist #artist #cheouarm #life #kinetic #kineticart

碧安朵（@viento.hsieh）分享的貼文於 2017 年 6月月 16 6:27下午 PDT 張貼

作品介紹資料來源：展覽官網

銜尾蛇 2012 金屬材料、樹脂、24K金箔、馬達、電子器件、特製中央處理器板 12(h) x 130(Ø) cm

Ouroboros, 2012, metallic material, resin, 24K gold leaf, motor, machinery, custom CPU board

取自東西方皆有的銜尾蛇神話，〈銜尾蛇〉，是一條吞食著自己尾巴的蛇，如鱗片的堅硬葉片，因為波浪起伏般的律動，形成柔軟的肉身，創造謎一般的詭異特質，蛇口代表誕生、尾巴代表死亡，生產與破壞、正反兩極的力量都在同一體，象徵永恆的循環。古埃及的鍊金術士視銜尾蛇為「無限」和「宇宙輪轉」的標記。崔旴嵐同時賦予〈銜尾蛇〉機械生命的意象，蘊含了他對於時間進程與天體運行的解讀，以及宇宙力量的視覺化創造。同時也暗喻埋藏在人類心中那份永無法滿足的慾望，終究會導向自我的吞噬與毀滅。

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【智慧的舞納露明洛-風華 Una Lumino Callidus Spiritus 2016】

Una Lumino Callidus Spiritus 是展場中最有人氣的一件作品。

因為這是一件造型十分討喜的作品，這裡所說的討喜是針對一般家庭型觀眾。

徐徐綻放的發光花朵，在黑色背景的襯托下更顯光潔，讓人不自覺讚嘆，也讓人覺得她是真實存在的生物。

U-RAM 在為作品命名時，採用梵文（例如脈輪），也使用拉丁文。

以仿生為創作靈感的作品多以拉丁文命名，U-RAM 想讓自己的作品不僅更像是真實存在世界的生物，尤其是仿生植物型態的作品。

所以這件「發光的花」就擁有了冗長的名字，但若是拆解開來會發現她的名字一如她的樣子。

Una : 獨一無二的。

Lumino : 點亮。

Callidus : 智慧的。

Spiritus : 精神的。

Una Lumino Callidus Spiritus 的名字與呈現出來的造型樣貌，讓我立刻聯想到電影《阿凡達》中的靈魂之樹（Tree of Souls），

靈魂之樹透過她如花般的發光種子與世界互動，它的根部可以傳遞與溝通，因為她擁有自己的神經系統。

雖然在作品介紹中，U-RAM 提到這件作品的靈感來源是海邊常見的「藤壺」（註五），而且在造型上的確也是如此。

但是在整體的創作概念當中，也有一絲靈魂之樹的氣息。

我喜歡U-RAM 賦予她的速度的，緩慢卻不失人心，將藝術家想傳達出「機械生命的靜謐氛圍」詮釋得很好。

【黑暗中發光的 Una Lumino Callidus Spiritus，花瓣張闔的讓觀者目不轉睛】

【 Una Lumino Callidus Spiritus 舒服的動態感，讓人可以看著她一整天都不會疲倦，反而有舒壓的感覺】

國美館，靈魂機械煉金術，崔旴嵐。 CHEO, U-RAM #art #artmuseum #museum #comtemporaryart #comtemporaryartist #artist #cheouarm #life

碧安朵（@viento.hsieh）分享的貼文於 2017 年 6月月 13 4:55下午 PDT 張貼

作品介紹資料來源：展覽官網

智慧的舞納露明洛-風華 2016金屬材料、機械、電子器件 (中央處理器板、馬達、LED燈)、聚碳酸酯 263(h) x 776(w) x 43(d) cm

Una Lumino Callidus Spiritus, 2016, metallic material, machinery, electronic device (CPU board, motor, LED), polycarbonate

根據生命機械聯合研究室最近的報告，有新的物種在群落裡活動，是具有感知能力的機械生物，據說牠們互動頻繁，複雜而規律的行為模式與蜜蜂和螞蟻相似。這些生物群聚成一個龐大社群，發出如呼吸般的光，牠們彼此交換訊息，交流可以找到城市能量的地方，城市能量是牠們生存的主要來源。

牠們因為沒有領袖，缺乏指揮系統而失序無章，卻似乎可以藉由相互溝通而運作起來。每一個生命體都各自獨立，當牠們群聚一起發光時，會吸引空中浮游的幼體來依附。報告裡還指出，牠們的卵和幼體本身就會發光，生命體會釋出多出來的能量，而城市也必須透過發光來與這些生命體溝通。

從夜晚的飛機往下看，城市的光好像在呼吸，實際上有些是這些生命體正在相互溝通，但因為黑夜和遠距離的關係，在城市的一片燈光裡，並不容易辨認出牠們，但牠們在尋找更大社群依附時，會因浮游的行動而偶然被發現。

這些生命體在形體和動作上與海蠣子(藤壺)相似，藉由開合堅硬的嘴巴來收集空氣中的城市能量。牠們常常附著在機械廠房外，老建築的地下室，有彩色霓虹標誌的人口密集區。

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【噴氣姥鯊 Jet Hiatus 2004】

這件作品我覺得是本次展覽中最具童趣的一件作品，不論是造型或是創作論述中的作品故事。

間單的說，Jet Hiatus 的造型就是一台飛行的渦輪推進器，但是添加深海生物的特徵，例如巨大的嘴以及發光的尾部。

U-RAM 作品的幻想力有一種亞洲文化特有的寧靜美感。

我認為 Jet Hiatus 銅鏽的色澤相當迷人，外觀帶著廢棄荒涼的感覺，但是核心構造卻是嶄新的，讓人不禁忖度 Jet Hiatus 飛行時經歷過哪些風霜？

在藝術家的心理，他所創造出的一切，只要我們相信，那就真實存在。

不過，可能是因為空間的侷限，必須將Jet Hiatus 放置於黑色展間中，又擔心內部構在無法清楚呈現，而打上較強的光線。

但是這樣一來，Jet Hiatus 尾部的特色就變得相當微弱，容易令人忽略他尾部也散發出有節奏的光芒，這是唯一我覺得比較可惜的地方。

【可能是鐵鏽色的緣故，其實 Jet Hiatus 還令我聯想到宮崎駿電影天空之城中的機器人】

【在 U-RAM 個人官網的 Jet Hiatus 介紹影片中，可以看見發光的尾巴】

Jet Hiatus, 2004 by U-Ram Choe from U-Ram Choe on Vimeo.

作品介紹資料來源：展覽官網

噴氣姥鯊 2004 鋼鐵、壓克力、機械、人造樹脂、壓克力顏料、電子器件 (中央處理器板、LED燈、馬達) 88(h) x 222(w) x 85(d) cm

Jet Hiatus, 2004, steel, acrylic, machinery, synthetic resins, acrylic paint, electronic device (CPU & LED board, motor)

〈噴氣姥鯊〉最早是在莫哈韋沙漠的飛機廢棄場發現的，被視為一種無機生物，從煤氣渦輪引擎裡的微型機械突變而來，外形上和客機的引擎非常相似。據報導，〈噴氣姥鯊〉出現在大約4萬英呎高空，夏天北緯50度，冬天北緯25度，穿透上流氣層，逆著噴射氣流飛行。很多目擊者也聲稱，他們發現〈噴氣姥鯊〉降落在飛機廢棄場和引擎裝配的集散地附近。科學家經常把這個生命機械比喻為逆行的鮭魚。

〈噴氣姥鯊〉藉著控制氣流層間的距離，來確保牠空中推進的安全。目前，科學研究正進行測定，牠是如何能逆著極強大噴射氣流飛行，且達到足夠的推進力，在沒有任何音爆下，移動得比音速還快？報告指出，〈噴氣姥鯊〉的最大尺寸約20英尺，最小大約是一隻鴿子的尺寸。牠的呼吸器讓人聯想到巨大白鯨的嘴巴，是用來收集推進能量。

生物機械聯合研究室以完整的研究報告為基礎再造模型，持續探討這個生物到底可以移動多快？當牠們低飛時，常常會被誤認為幽浮，而引起精神能量湧入身體的轉化機制。

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【有翅膀的鯨魚 Nox Pennatus 2005】

這一件作品的尺寸比較小，雖然不是本次展出中尺寸最小的作品，但是由於展示的位置比較邊緣，所以無法讓人駐足太久。

台灣展覽將 Nox Pennatus翻譯為有翅膀的鯨魚，應該 U-RAM 在創作的設定上是一隻鯨魚，是但在造型上面我個人覺得帶有鳥類的神韻。

Nox Pennatus 與 Ultima Mudfox 在結構與發想上屬於同一個系列，在U-RAM 的概念中，都是隱匿於城市中不可見的生物。

我喜歡 Nox Pennatus 翅膀揮動的頻率，好像一陣微風吹過一般，在美術館的密閉空間中，我都不自覺想去找尋風的來源。

【展示的位置在走道上，加上尺寸較小，觀者比較容易被其他大件作品吸引，以致無法久站觀賞】

有翅膀的鯨魚 2005 金屬材料、機械、壓克力、電子器件 (中央處理器板、馬達) 84(h) x 107(w) x 86(d) cm84(h) x 107(w) x 86(d)cm

Nox Pennatus, 2005, metallic material, machinery, acrylic, electronic device(CPU board, motor)

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【旋轉木馬 Merry-go-round 2012】

關於人心孤寂的表述。

Merry-go-round 被展示在一個獨立的空間，甚至連空間的顏色都於其他不同，淺淺的薄荷綠透著冷漠蒼涼的感覺，我很喜歡這種展示空間的顏色變化。

在 U-RAM 的創作論述中提及，旋轉木馬就像是我們的社會體系，遠看似乎很光鮮亮麗，但是進入後會發現很無聊，而且還要極力掙扎以防墜落。

從童年開始，我對旋轉木馬就沒有任何憧憬，因為我覺得坐在上頭轉真的很無聊，長大後就更不覺得旋轉木馬是童年的象徵，因此對於這件作品有深刻的感觸與認同。

U-RAM 這座空無一人的旋轉木馬，從緩慢到快速的旋轉著，音樂也逐漸變調，都訴說著整個人類社會的悲哀。

華麗空洞，掙扎痛苦，但還要維持著某種讓人羨慕的假象。

【不停旋轉的空洞旋轉木馬，表面的美好卻隱藏著人類孤寂的寓意】

Merry-Go-Round, 2012 by U-Ram Choe from U-Ram Choe on Vimeo.

作品介紹資料來源：展覽官網

旋轉木馬 2012 手工製旋轉木馬、聲音系統、金屬材料、馬達、傳動裝置、特製中央處理器板、LED燈 190(h) x 110(w) x 110(d) cm

Merry-go-round, 2012, handmade merry-go-round, sound system, metallic material, motor, gear, custom CPU board, LED

〈旋轉木馬〉在一個高臺座上旋轉，看起來很像是一個燈塔。在CHOE的童年經歷裡，〈旋轉木馬〉從遠處看是奇特的，令人興奮的，然而當真正騎過後，會發現它其實蠻無聊。但是，它營造出的氛圍總是那麼吸引人，激發人們去騎乘它的欲望。CHOE將它比喻為我們的社會體系，社會系統從遠處看似乎很精彩，激發人們想參與它的欲望，然而當真的進入這個社會，會發現裡面其實很無聊，且當我們進入這體系時，我們會極力掙扎以防墜落。CHOE創作旋轉的木馬去傳達這樣的想法，讓旋轉的速度加快，直到眼前只剩一片光亮。旋轉速度剛開始是慢慢旋轉，美妙的背景音樂散發著幸福快樂氣氛，但旋轉速度會變得愈來愈快，直到音樂轉為詭異的聲音。對他來說，〈旋轉木馬〉上的木馬看起來也很悲哀，保持著永恆追不到的距離，每一隻馬的臉上都找不到快樂。馬背上有著美麗的裝飾，但穿過身體的長條鐵枝，讓它們像是在哀鳴。

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【不是燈店計畫 Lamp Shop】

在本次展覽的官方網站中，仔細地介紹了屬於 U-RAM 發想的一個有趣的小計劃：

「不是燈店」的計畫，是U-Ram長久以來的夢想。

他曾考慮販賣自製的照明配備，來賺錢平衡製作費，因為他一直以來都對光感興趣，所以非常渴望開一間照明設備的店。

2006年在東京遇見的朋友把這個構想稱為「不是燈店」，崔旴嵐覺得這一定會非常有趣。他的夢想在2013年實現了。

這家小店座落在都市的中央，看起來有些突兀，它的招牌寫著 'Lamp Shop'，但事實上沒有任何燈具在裡面，他想像的店很奇特，佈滿神祕的游移生物，自體發光而不是以燈具呈現。

在「不是燈店」裡，U-Ram 展出〈蟲燈〉，牠有五片飄揚的羽翼，極其優雅地舒張律動，閃耀著神獸般的奇幻氣質；〈脈輪之燈〉則是轉動曼陀羅的新版本；〈珊瑚柳燈〉，是從潛水時發現的扇形珊瑚中得到的靈感；〈聖堂之燈〉，薄如蟬翼的翅膀在水晶球的折射下神秘如夢。

(資料來源：展覽官網)

在本次展覽當中，國美館運用展場的空間，將這個計畫當中的作品營造成一個瑰麗的空間，我非常喜歡這一系列的呈現。

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【金色脈輪之燈 Silver Cakra Lamp, 2013】

簡單來說，就是2008年所創作的「脈輪」2.0 版本。

但是在呈現上更加的細密精緻，金與光線的運用讓脈輪更顯神聖光華，而且運行的方式也更加細膩。

這件作品也是我非常鍾愛的一件，我觀賞大約將近10分鐘，感覺整個人的靈魂都被吸納進去，世界跟著 U-RAM的脈輪而移動著。

【歛成一個圓的金色脈輪】

【運行中的金色脈輪】

Gold Cakra Lamp, 2013 by Choe U-Ram from U-Ram Choe on Vimeo.

金色脈輪之燈 2013 金屬材料、機械、電子器件(中央處理器板、馬達、LED燈) 直徑55cm

Silver Cakra Lamp, 2013, metallic material, machinery, electronic device (CPU board, motor, LED)

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【金色蟲燈 Gold insecta Lamp 2013】

【在 U-RAM的官網影片中，可以近距離看到金色蟲燈翅膀翩翩的景象】

Gold Insecta Lamp, 2013 by Choe U-Ram from U-Ram Choe on Vimeo.

金色蟲燈 2013 不鏽鋼鍍24K金、機械、磁鐵、電子器件(中央處理器板、馬達、LED燈) 36 (h) x 15(w) x 15(d) cm

Gold Insecta Lamp, 2013, stainless steel with 24k gold plated, machinery, magnet, electronic device (CPU board, motor, LED)

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【珊瑚柳吊燈 Gorgonian Chandclicr 2013】

【珊瑚柳吊燈的律動方式和金色蟲燈相仿】

Gorgonian Chandelier 2013, by Choe U-Ram from U-Ram Choe on Vimeo.

珊瑚柳吊燈 2013 金屬材料、機械、電子器件(中央處理器板、馬達、LED燈)、樹脂 210(h)*107(w)*96(d) cm

Gorgonian Chandelier, 2013, metalic material, machinery, electronic device(CPU board, motor, LED), resin

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【洞口的守護者 Custos Cavum 2011】

第一次閱讀到 U-RAM 相關文章與影片時，令我印象最深刻的是「 Custos Cavum 洞口守護者」這件作品。

這件用機械原理打造的作品，如同一隻活著的動物，他真的會呼吸，他真的會顫動，他的存在讓我超越對於機械藝術的理解。

藝術家的能力，就是把腦海中的不可能之物化為可能，同時揉雜著美感與突破。

根據 U-RAM 自述，他在偶然看到莫哈維大沙漠航空廢棄場的飛機殘骸，以及南極洲威鬥海豹的圖片，便將兩個南轅北轍的象徵符號串聯。

另外還結合印度教中濕婆神（註四）的概念，創造出 Custos Cavum 的故事。

因此，Custos Cavum 擁有如海豹的身軀，以及背上彷若濕婆神舞姿的孢子。

這件作品最令我激賞的，莫過於腹部的律動感，那種頻率彷彿 Custos Cavum 是活生生的，他就在展場中呼吸，這讓人感到困惑、迷幻、驚奇。

虛實交錯的神秘與美感，我想就是 U-RAM 想要營造的。

Custos Cavum 是 U-RAM 驚艷藝術界的作品，這次能來到台灣展出，我真的覺得非常不容易。

【已成為枯骨的洞口守護者還一息尚存，背上新生的孢子正舞動著，要飛往下一個洞口準備新生】

【在 U-RAM的官網影片中，可以近距離看到機械腹部如同呼吸的律動感】

Custos Cavum, 2011 by U-Ram Choe from U-Ram Choe on Vimeo.

作品介紹資料來源：展覽官網

洞口守護者 2011 金屬材料、樹脂、馬達、傳動裝置、特製中央處理器板、LED燈 220(h) x 360(w) x 260(d) cm

Custos Cavum, 2011, metallic material, resin, motor, gear, custom CPU board, LED

很久以前，有兩個世界，它們經由一些小小的洞彼此連接，彷彿這兩個世界是經由這些洞呼吸存在。然而，這些洞會日趨閉合，所以洞口旁都會有個監護者來保持洞口暢開，這些監護者名〈洞口守護者〉。牠們有海豹的形體，有很大的門牙可以嚙咬，以防止洞口閉合起來。每當洞口守護者覺得某處有新的洞產生時，牠們便會進入沉睡。靜靜沉睡的洞口守護者身上，會長出有翅膀的孢子，叫做 Unicuses，這些孢子會各自飛到新的洞，然後在那裡誕生新的〈洞口守護者〉。

時光荏苒，兩個世界的人們漸漸忘了彼此，守護者因失去了原本的職責，而逐一死亡。當最後一個洞口守護者死亡，最後一個洞口也就閉合了，兩個世界自此分開，對於另一個世界的存在，便徹底消失在人們的記憶裡。

昨晚，在我的小花園裡，我看見孢子從〈洞口守護者〉的最後一根骨頭開始生長了。根據古老的傳說，當另一個世界的洞口再一次打開時，孢子就會再生長。

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【舞動的孢子 Unicus-Cavum Ad Initium 2011】

這件作品是 Custos Cavum 洞口守護者背上的動力裝置，獨立出來的展示。

在 U-RAM 的創作論述中，孢子其實就是洞口守護者的種子，他們會各自飛到新的洞，在那個洞口會誕生新的洞口守護者。

【長著翅膀的孢子，是洞口守護物者新生傳遞方式】

Unicus - cavum ad initium, 2011 by U-Ram Choe from U-Ram Choe on Vimeo.

舞動的袍子 2011 金屬材料、馬達、傳動裝置、特製中央處理器板 82(h) x 108(w) x 45(d) cm (1)

Unicus - cavum ad initium 2011 metallic material, resin, motor, gear, custom CPU board.

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【城市浮游體-雌性 Urbanus Female / 城市浮游體-雄性 Urbanus Male 2006】

城市浮游體 Urbanus，是 U-RAM 在2006年接受日本東京森美術館（註六）邀請展所創作的。

U-RAM 自述，當時他在東京登上摩天大樓，向下俯瞰東京城市時，看見車水馬龍以及繁華街燈，因而有了創作 Urbanus的靈感。

Urbanus 所象徵的，是 U-RAM 對於東京這座現代城市的想像。

在 U-RAM 的創作中， Urbanus 又分為雌性、雄性與幼蟲，形成生殖性的連結。

其實這件作品在2013年，台北當代藝術館所舉辦的《後人類慾望》特展中也有展出，但是當時只有展出雌性與雄性，這一次連幼蟲也一併展出。

雌性與雄性的造型取向並不難理解，觀者可以一眼分辨兩者的差異。

在這件作品中，我觀察到 U-RAM 開始賦予他的機械生物「生殖」的特性，他們是可以繁衍的，唯有能夠繁衍下一代的生物，才真的可以被稱為生命體。

U-RAM 如同一個造物主一樣，開始建構他的機械生物世界。

個人覺得展示懸吊的高度過高，偌大的展示空間在視覺上有些空蕩。

不過，由於在作品的創作概念上，Urbanus 是飛行於城市的半空中，所以將其高懸展示並不違背 U-RAM 的創作本意。

但因為在 U-RAM 的個人官方網站中看到另一種展示方式的照片，所以覺得如果懸吊的高度再低一點，比較能夠造成觀者視覺上的震撼。

【閉合時的雌性城市浮游體，當她展開時會如同一朵妖豔的花】

【雄性城市浮游體】

【另一種展示的高度，本次懸吊的高度比較高。照片來源自 U-RAM 的個人官網】

作品介紹資料來源：展覽官網

城市浮游體-雌性 2006 金屬材料、機械、金鹵燈、電子器件 (中央處理器板、馬達)389(h) x 389(w) x 233(d) cm

Urbanus Female, 2006, metallic material, machinery, metal halide lamp, electronic device (CPU board, motor)

城市浮游體-雄性 2006 金屬材料、機械、電子器件(中央處理器板、馬達) 25(h) x 25(w) x 287(d) cm

Urbanus Male, 2006, metallic material, machinery, electronic device (CPU board, motor)

生命機械聯合研究室 (U.R.A.M.) 最近發表了一項關於新種無機生物的驚人研究報告。這個仰賴城市能量為生的新機械生物，勢必會在城市能量研究者間造成騷動。根據研究，此機械生物具有類似植物吸收太陽能而行光合作用的機制。U.R.A.M.將這新物種命名為 Urbanus，意即「城市的戀人」，依其特徵可分為雌性與雄性，雌性體會直接吸收城市能量，雄性體則吸取從雌性體釋出的能量光子。雌性體有著像花的形體，當牠釋放所吸收的能量光時，會展開如花葉片般的身體，牠的生殖器也會放射出光能並釋出大量的帶電粒子。雄性體徘徊於雌性體周圍，等待能量光被釋出的那一刻，將自己如葉片般的身體打開，吸取能量。

一般認為，Urbanus 棲息於城市上空 (約650英呎的高空)，因此常被發現在摩天大樓的高層或屋頂。現在的城市居民已無暇觀賞天空景象，所以很少注意到牠們，但有報導指出，曾有兒童在天空看見 Urbanus。Urbanus 活躍於晚間，因此有時也會出現在夜間的衛星攝影照片中。因為牠們與城市文明和人類生活型態，有著深刻的因果關係，對 Urbanus 做更深入的研究，絕對是必要的。

一年之中，大氣在夏天時有比較多的電流，一隻成年的〈城市浮游體-雌性〉會生下百萬個迷你小機器，牠們像蒲公英種籽般，輕盈飄過城市街道，飛舞在高樓大廈間。成年的〈城市浮游體-雄性〉會利用強大的脈衝波，把基因信息植進迷你機器的體內，這些微型機器成功接收基因信息後，就能發展成這物種的幼蟲，且只有千分之一的小機器，能變成雌性幼蟲並發育成熟。雄性幼蟲依偎在成年雌性浮游體旁長大，當牠們長到8吋時，身體會開始緊密嚙合，形成一直線排列，當10個或更多的雄性幼蟲結合在一起時，牠們就長大成人了。

城市浮游體的雌性幼蟲通常都在具有大量城市能量的地方成長。雌性幼蟲在發育的最初期，就能浮游空中，吸取城市的能量，然後把吸入體內的能量，以光的形式(光子)釋放到空氣中，這種能量的交互循環模式，會引誘鄰近區域的同種雄性幼蟲。因為雌性幼蟲只能釋放少量的光子，無法供應給所有的雄性幼蟲足夠的能量，所以，在光子短缺的情況下，雄性幼蟲的數量就會減少一些，個體的發育也會受到阻礙。最後，雌性幼蟲會吸收這些殘弱的雄性軀體，以維持牠們自身的生長。

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【阿勒奧瑞茲 Ala Aureus 2017】

這件作品是 U-RAM 特地為台灣展製作，加入了許多屬於台灣的元素，作品當中包含兩件裝置雕塑。

在小件的作品當中，可以看見藝術家將台灣島的形狀結合在雕塑當中，右側面觀賞的話可以更加清楚看見台灣的輪廓，而大型的動力雕塑，則是運用了78 種台灣特有種的蝴蝶形狀組成。

U-RAM 自述：

〈阿勒奧瑞茲〉的創作緣由始自2016年韓國燭光革命及2014年台灣太陽花學運。

崔旴嵐表示，「當我在思考人類與動物的時候，我發覺人類是唯一會自相殘殺的物種」，但是台韓兩場革命卻是以和平方式提出訴求，民眾坐在廣場抗議，手握燭光，令他印象深刻。

於是將台灣比做蛹，讓人民的聲音破繭而出；又將台灣的形狀化成特有的寬尾鳳蝶翅膀，象徵著希望與能量，圍繞著人類核心顫然飛舞。

Ala Aureus 完全呈現出藝術家豐沛的創作能量，U-RAM 將他的中心塑造為一個跳動的繭，連結著金色的蝴蝶翅膀，正面看起來就如同一隻飛翔的蝴蝶。

而我認為 Ala Aureus 擁有一棵大樹的型態。其實在很多文化當中，「樹」是生命的起源，在台灣許多原住民的神話中，「樹」代表著祖先的根源。

這件作品讓 U-RAM 的創作又進展到另一個層次，他的機械藝術不單是活著的，而且還會破繭新生，成為一種繁衍的寓意。

雖然在另一個為東京展創作的作品「城市浮游體」當中，已經含有繁衍的概念，但是指向的是一種生物性的繁衍。

而在 Ala Aureus 所呈現的是思想的繁衍與散佈。

【從側面可以看見台灣島的輪廓】

【大尺寸的動力雕塑的中心是會跳動的繭，連結著無數飛翔的金色翅膀】

【正面看起來是一隻飛翔的蝴蝶】

【78種台灣特有種蝴蝶的翅膀連結著中心的繭，繭不停的鼓動著，彷彿下一秒就有生物要破繭而出】

【跳動的繭像是心臟一般，Ala Aureus 宛若一棵生命之樹】

國美館，靈魂機械煉金術，崔旴嵐。 CHEO, U-RAM #art #artmuseum #museum #comtemporaryart #comtemporaryartist #artist #cheouarm #life #kinetic #kineticart

碧安朵（@viento.hsieh）分享的貼文於 2017 年 6月月 16 6:29下午 PDT 張貼

作品介紹資料來源：展覽官網

阿勒奧瑞茲 2017金屬材料、樹脂、機械、電子器件 (中央處理器板、馬達、LED燈) 460(w) x 190(d) x 330(h) cm

Ala Aureus 2017 metallic material, resin, machinery, electronic device (CPU board, motor, LED)

很久很久以前，人類從地球上的生命種子裡誕生了。時光流逝，「希望」在人類的心中萌芽，它越長越大，大到人類的心智再也無法容納下，因此，它離開了人類的身軀，並漂流在時間的長河。當一片片的希望飄入汪洋大海時，它們開始匯集，巨型的渾沌物種因而誕生。

渾沌很快地演化出堅硬的甲殼，保護自己免受其他生物的無盡威脅，和那些失去或是沒有意識到希望的生物。而保護殼下，各類的希望彼此糾纏、混合、最終形成了具有森羅萬象能力的繭。隨著時間推移，繭的表面被蓊鬱茂盛的樹林和山谷覆蓋，心地良善的人類開始以它為家，並稱之為「島」。

某天，這座島，那內在看似堅硬的繭裂開了，浮現出閃耀的金色翅膀。這對翅膀，會振翅飛掠沈睡的人們，在月亮隱沒之際，只剩星星閃爍的黎明，那格外清晰的時刻。當這對翅膀聽完人們的夢，它會再次回到繭內，那充滿著想像力、夢想和希望的翅膀，會再把一切分享給繭內連結的心臟。

在島嶼的深處，繭的心臟收集了夢想、希望和想像，會自我癒合並再次閃閃發光，夜復一夜地產出新的〈金色翅膀〉。

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【當代藝術的新體驗】

U-RAM 此次來到台灣展覽，我認為是一件相當不容易的事情，因為這個展覽經過很久的籌畫。

雖然看到媒體文章中大刺刺的寫著「你一輩子一定要看過的展覽」，實在覺得有點過於矯情或是濫情了。

好展覽很多，值得看的藝術家也很多。